创造艺术，是身与心的完美嵌入、灵感与生活的邂逅碰撞、光与热的激情散发，这一切因灵感擦出的万丈光芒，汹涌的如此势不可挡、令人迅雷不及掩耳…（来源于：好居网设计师熊龙灯博客） 

生活如画，画如生活。艺术来源于生活，却远高于生活，它是灵魂的舞者；它不断的创造新兴之美；它是浓缩和夸张的集成体。生活是艺术的基底，在表达的同时，却深深地撼动了艺术灵魂师。

一位钟爱艺术的室内设计师，他在激情释放着自己的灵魂，他在铸造一个又一个温暖的家，正如他的设计格言：“设计生活，品味人生”一样，触动人们深藏的心灵。他，就是熊龙灯。

熊龙灯，早期从事美术导师、工作室创意总监，从业室内设计至今20年，资深专家级设计师，中国十大最具影响力设计师；中国装饰协会高级室内设计师；中国建筑及室内设计师网精英设计师。

人类文明伊始，人们就已存在对自己的生活、生产活动的室内进行安排布置、美化装饰的意识。我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口，2005年，全国室内设计存在40万人才的缺口。

厚积薄发 步步攀登

人们常说，一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。然而，对于一个广州美术学院油画专业出身的熊龙灯来说，本身的专业离室内设计师的水平有很大一段距离，况且，他的理想是画家。

作为多民族聚居的贵州，有49个民族，各民族悠久的历史文化大融合，俨如浑然天成雕琢出的独特民族文化和习俗。幸运的是，熊龙灯的祖籍是贵州，自小受文化环境的熏陶，立下了一生追求的理想。熊龙灯说：“那个年代大家都很想做艺术家，我很小的时候看着别人背着一块画板，内心的敬畏感与理想的奠定就更加深一层。周围有老师和朋友是画家，我就拜师学艺，从正规的素描人、景等逐渐的学习和奠定艺术基础。想做画家，是觉得画家太干净、太纯洁”。

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“画画是人由外到里的一种**，从外在美到内在美的一种升华，当人内心积淀的知识越多，去创作释放出作品总是会出其不意。”考上华南地区唯一一所高等美术学府广州美术学院之后，仍坚持梦想的熊龙灯选择了油画专业。通过学油画，他悟出了人生的理想的启发：“要想做真正的艺术家，要不断的挑战自己，要不断的否定自己；作品的创作要站在时代前沿的高度，创作出的作品是引领时代的、超前的”。幸运的是，他大学代课老师学的是设计，在学习期间他掌握了大量不可多得的设计知识，为今后的设计之路播下了“种子”。

大学期间熊龙灯爱好的艺术行为思想不由自主的渗透到他的生活中，他的饮食起居各方面都注入了这种“基因”，为此不断去否定自己找合适的创作切入点。在即将毕业时，熊龙灯意识到，毕业后，面临的生活必将是残酷的，不能和学习阶段国家补助油画布、原料等相提并论，要考虑经济实力，要考虑创作后的销量。而正在这时，熊龙灯的又一个春天来临了。身处中国第一批改革开放的城市广州，他见证了广州城市的发展、经济的增长、人民生活水平的提高。“当时的广州，有很多台湾、香港等投资商做房地产和卡拉OK，他们需要画效果图。因为不是创作，所以很快，一晚上能画3张效果图，而对于我来说，1张效果图就能保障我的生活。”熊龙灯津津乐道的说。

为了生活，熊龙灯选择了这条相通的路，却不曾料到踏进去就回不去了。儿时的梦想与毕业后面临生活的艰苦抉择，熊龙灯搏斗着、较量着……，最终他做了一个重要的决定，把油画箱封了，为祭奠自己的理想，他画了最后一张灰色的油画。那时，熊龙灯认为室内设计商业色彩浓重，和真正的艺术差距很大。通过20年的室内设计历程，他改变了观念，“油画和室内设计都在给人们以视觉和心灵美的感受，纵观历史，室内设计和油画都在历史的长河中给人们留下些痕迹，影响着一代代的人。”

熊龙灯从跑工地、学放线开始，走出荆棘路、翻山越岭、跨过无数台阶，最终，他成功了。通过20年的室内设计历程，他积累了一个优秀设计师具备的一切素质。

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追求无止境 否定不间断

现代艺术的创始人毕加索曾说过，“要说怎么做才能获得的一些**，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。”而熊龙灯不仅释放内心的灵魂，还释放身外有关荣誉的身外之物。

熊龙灯获得奖品有：2012年度中国(住宅空间）十大最具影响力设计师奖;2012年第二届国际环艺创新设计大赛-华鼎杯“住宅空间方案类”一等奖。2012年第二届国际环艺创新设计大赛-华鼎杯“住宅空间工程类”一等奖。2012年第四届中国建筑装饰协会主办“照明周刊杯”中国照明设计大赛应用设计大赛北京赛区“佳作”奖。2011获北京第12届“美化家居”大奖赛二等奖;2011住宅建筑类百名优秀设计师大奖;2010年参评北京"京城十大设计名师"；2009年室内空间环境艺术设计大赛入围奖；2007鹰牌"陶瓷杯"室内设计大赛案例百强；2006第二届"东鹏杯"全国室内设计大赛作品优秀奖。

面对这些嘉奖，熊龙灯不断否定自己， “这些作品其实并不令我满意，到目前为止，我创作的作品中还没有令我满意的。”他稍皱眉头的说。正如美国著名建筑设计师弗兰克·劳埃德·赖特所说，“谁要以为自己发明了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止”。

追求经典是熊龙灯寻觅的方向，用艺术喷发的力量呈现生命力、产生灵魂是他设计的无尽追求。他说：“经典，就像一瓶红酒一样，时间越久就越有韵味，我觉得这样才能经得起考验。”

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的”。在文化大繁荣大发展的今天，民族文化发挥着举足轻重的力量。改革开放以来，中国经济的高速发展，中国在国际上担当着越来越重要的角色，“引进来”和“走出去”的政策使国内外的交流更为密切，中国的悠久文化也备受世界的瞩目。民族的经典糅合成整体注入国际市场，从而发扬中华悠久的历史文化，这是艺术创作人共有的方向。熊龙灯认为，“中国的核心文化从字里说是和谐，在任何古典书都能翻出来，古人讲究天人合一、顺势而为；从室内设计来看，中式的做法要从空间的梳理方面要有：呼吸的地方、相聚的地方、思考的地方；另外，与外界联系的通道室内外要表里如一。”

设计做的“纯粹”，一直是熊龙灯的追求。“纯粹”要平衡投资商、个体户等客户，这个过程就是说服的过程，也是保障设计完整性的重要一步。他的做法是，“首先认真倾听客户的需求；其次，自我沉淀、结合全局，解释我的设计源泉和灵感，彼此基本上都能达成协议”。

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设计，独具匠心 服务，细致入微

设计师要站在时代的高度运筹帷幄，识大体、全方位、多角度的思考问题，既要迎合设计对象的客观条件，又要满足投资商的需求，同时稳定设计理念。设计在展现设计师的专业技能的同时，考验着设计师的服务意识。

法国浪漫主义作家雨果说：人的面孔常常反映他的内心世界，以为思想没有色彩，那是错误的。一个人内心长期积攒的东西会对他的神态表情产生影响，即面由心生，心随意转。面前的熊龙灯，慈眉善目，亦是心慈，所以面善。

对待设计，熊龙灯严谨细致、责无旁贷、构思精巧。从他的代表作品中“颐和原著、碧水庄园、燕西台、格拉斯小镇、金科帕提欧、领袖新硅谷、万达大湖公馆、远洋新干线、望京东湖湾、国奥村、亮马名居等。”可以看出他的设计风格多变，大气、现代、时尚、高贵、简约、炫等无一不列入他的作品中。他享受并陶醉在每一个创作的过程中，“那种思绪，徜徉游走间使我精神振奋，那种灵感，躲猫猫的神秘感让我追逐的脚步停歇不了；我喜爱这种感觉，有时感觉像给生活注入了兴奋剂”。也许这就是艺术能让人废寝忘食，在外行看来精神失常的表现吧。正是熊龙灯对设计的狂热与责任感使他不断的创新品、创精品。

对待客户，熊龙灯谨小慎微、服务至上、顺时代发展而为。责任使他在对待每一位客户都会尽心尽力的设计，他认为，这是一个创造的机遇、表现自己才华的舞台。他设计的别墅、住宅公寓、会所、餐饮空间等，都毫不含糊的展现着他尽善尽美的追逐。斗转星移，室内设计面临着时代新生之秀90后的考验，他们个性张扬、特立独行，熊龙灯说：“他们挺怪，有要设计乡村风格的、有要‘霹雳、震撼’设计感的，要求五花八门、出其不意”。不同时代人们的要求差异很大，面对年龄层次不一、知识水平不一、地域不一的客户，熊龙灯说：“首先，做好自己，积累自己的硬实力，和客户真诚沟通；其次，自己的知识和能力让下一代去掌握，在历史上留下痕迹，影响代代人。”

专注成就专业

阔别20年前那个青涩懵懂的自己，一路风雨兼程的努力前行，熊龙灯因专注而专业，因专业而卓越。告别浮躁、静心创作、专注如一是他20年始终如一的状态，正是如此的坚持，成就了他如今的成就。

回首踏过的脚印深浅不一，更努力专注如今的事业，展望未来：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。随性而不随意是熊龙灯的气度，专注和滴水穿石的毅力是他创造新兴之美的后盾。他在室内设计的道路上努力前行着。